大多数的艺术品是用钱买回来的,但买回来的艺术品不仅仅在于价格,更在于内在的艺术价值。也只有认识到艺术的价值,才谈得上艺术品收藏的意义。看如今艺术品市场,一些伪劣艺术、商品画却充斥和占领着艺术市场主流地位。
95%赝品的市场
首先来说“伪艺术”,就是指假画和赝品。一些所谓大名头画家,如齐白石、张大千、徐悲鸿等的作品,可以说市场上95%以上都是假作。前段时间披露的徐悲鸿《裸女》假画事件,其长子徐伯阳竟然指认这幅画作是其父徐悲鸿画其母亲蒋碧薇的裸体画,并与伪作合影,在背面题字:“此幅油画《裸女》确系先父徐悲鸿之真迹,先父早期作品,为母亲保留之遗作”。
古代书画板块更是乱象丛生,如乾隆《石渠宝笈》着录的作品在古代就有大量假画,再加上后人造假,现在一些人又编出许多“皇家收藏”、“海外回流”的故事,诱骗投资者上当。当年乾隆收到元代黄公望的一卷《富春山居图》赝品,以为是真迹,大加赞赏。后来当真的那卷进宫后,他碍于自己皇帝的面子,就指真迹为假作了。所以,像《石渠宝笈》这类缺乏可信度的着录,把它作为古代书画收藏的经典标准,只能造成“伪艺术”泛滥,真真切切误导子孙。
还有“劣艺术”,就是那些够不上有艺术价值的一些商品画、应酬画。齐白石就是那种多给点钱就在画面上多添点内容或颜色的画家,如客户要求在已完成的作品上多加个桃、多加个虾等,他就多要价钱,这是艺术家的艺术创作吗?对真正艺术家赵无极、吴冠中完成的作品,你要多加点钱要求多添几笔,他们会答应吗?决不可能的!所以,齐白石从来也没认为自己是大师,他就是个画匠。“大师”的虚名都是后人由于政治或经济等各种利益,而吹捧炒作、强加在他身上的。
张大千这类画家也是没有自己独立的艺术思想,在技术上抄袭、临摹古人,其艺术价值又何在?
当代中国画界存在的什么“虎王”、“猫王”、“牡丹王”、“梅花王”等画家和作品,他们本身就不符合艺术创作规律,也就是一个作坊式画匠的称谓,这种自封本就无知,其作品更无艺术价值可言。
陈逸飞是在油画市场中典型的商品画画家。为什么?因为在陈逸飞的作品中,从思考方式、绘画语言、表现技术都是沿袭了西方三百年前的绘画成果。虽然他所描绘的内容和以前有所不同,但这不能作为艺术创新的理由。
还有一些所谓的当代艺术,什么“四大金刚”等,从技法形式上抄袭西方,在内容表现上丑化民族形象,有的还打着工作室的幌子,实际是由他人代笔制作的作品,这些丑态和血腥图像都毫无艺术价值,他们是典型的由市场短期炒作起来的画家,最后接单的人一定是傻瓜。这些作品在今后的拍卖市场上也是垃圾,价格也会大幅下跌,若干年后一定会被艺术市场抛弃。
